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要是没记错的话，小妇人在国外预告刚出时，还被粉丝吐槽为服装效果“最差的一版”，结果奥斯卡拿着奖杯就过来打大家脸了。
1868年，作家奥尔科特以自己的家庭故事为背景写下了《小妇人》，讲述南北战争时期的马齐四姐妹的成长故事，因为IP太过经典，已经在银幕上被翻牌了十几次，而且每次翻拍必会引起一阵热议。
在这里不得不给新版导演Greta Celeste Gerwig的选角眼光大比一个赞，不仅有实力影星Emma Watson、Saoirse Ronan、Eliza Scanlen、Florence Pugh来出演马家四姐妹， 还有“顶级女配”Laura Dern、Meryl Streep的加入，男主角更是选择了当红炸子鸡甜茶来担任！
面对这样的神仙级Team，服装设计师Jacqueline Durran也是对戏服的掌控自有一套，或许之前你还不能理解，实际上Durran一直利用服装让她们的性格和角色变得更加耀眼，
服装反应角色的情绪和身份属性，因此，我们从剧中人物的穿衣风格，就能窥见她们的性格，和未来的故事发展。
比如说，Jacqueline Durran就明确的表达过她为每个女孩都设计出了属于自己性格的“调色板”。
大姐Meg的戏服中被融入了绿色和淡紫色，代表着她恬静而又温柔的性格，Jo的服装是色和靛蓝色，这是对她从年少时到长大后个性转变的鲜明注解，还有Beth的棕色和紫色色，Amy的淡蓝色…
实际上，这些颜色是从电影中由Laura Dern扮演的妈咪给书中女孩们的笔记本中提取出来的。
要让每一位女孩都有独特的风格，但又要一眼就能看出，她们是来自同一个家庭，在这部之前遭“吐槽”，之后被官方评为最佳服装奖的《小妇人》，背后又有那些巧思之处呢？
@Meg
温柔婉约的“贤妻良母”
藏在蕾丝印花下的浪漫女孩
这部电影中最令人期待的莫过于扮演大女儿Meg的Emma Watson了， 不过这个角色倒是和Emma本人留给大家的“女权形象”反差很大。
Meg作为四姐妹中的老大，她会主动去帮妈妈承担家务，同时还会肩负起照顾妹妹的责任，温柔体贴，细心善良的她，骨子里是一个传统贤妻良母型的女孩。
为了将Meg的性格特点呈现得更为饱满，设计师Jacqueline Durran参考了大量前拉斐尔派的作品（这一流派向往中世纪的浪漫和哥特式复兴），用戏服上细腻的碎花、植物花卉，来展现她浪漫又优雅的一面。
因为家境没有很富有的缘故，少女时期的Meg也曾经对上流社会十分向往，她经常会去参加各种舞会，希望能在社交场上邂逅自己的“有缘人”
由于自己的裙子过于老气，她的朋友便在舞会上借了她一条华丽的粉色拖裙，当时拖裙非常普遍，特别适用在舞会上穿，古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表，用层层叠叠的技法塑造华美感。
其实设计师将礼服制成粉色也是有原因的，寓意着成为有钱女孩的浪漫幻想。
虽然因为自己的虚荣心穿上了别人借的裙子，但Meg也感觉到了这并不是真正的自己，所以当Laurie遇见她，并对她说出自己不喜欢这条裙子时，她会感到十分失落。
直到一个下午过后，当Laurie再次找到Meg向她解释和道歉时，Meg也选择了和自己的内心和解。
其实Meg在电影中的服装都很朴素，除了这条在舞会上出现的粉色塔夫绸裙（还是别人的），这也进一步渗透的看出Meg的内心所向，为之后的剧情做了铺垫，
合乎情理的解释出了，为什么她最后会嫁给并不富裕的布鲁克先生。当Meg遇见到他时，她发现了比满足虚荣心更重要的东西，就是可以和她爱的男人共度一生。
在与布鲁克先生的婚礼上，Jacqueline Durran并没有为Meg挑选一件重工制作的华丽婚纱，这件仅仅饰有蕾丝边的简约白纱裙，正如她的爱情那样，淳朴又真挚。
尽管Meg婚后过着些许拮据的日子，买一匹并不算很昂贵的面料做衣裳都是难事，但Jacqueline Durran没有用暗淡的粗布来反映她婚后的贫穷，
而是以利落裁剪的斗篷上衣来凸显Meg的典雅气质，在她心中，Meg的戏服是不需要过分点缀修饰的，因为她的气质一直存在，懂得让内心丰盈的人，人生也会过得圆满。
@ Jo:
新时代的独立女性
率性够man的“男装大佬”
在众姐妹中，芭姐最喜欢Jo的性格，Jo性格活泼，大大咧咧，一副天不怕地不怕的样子，很善于与人交往。她最大的愿望就是当个男孩，因为那样她就可以脱下长礼服，跟随爸爸一起去参加战斗。
她不受礼节的束缚，讨厌处处装假正经。她总是想打破女性限制的障碍，在服装上，Jacqueline Durran也让Jo甩掉了紧身衣和巨大的裙子，给了她行动上的自由。
不仅如此，Durran还为Jo的服装还保留了许多男装的印记，像是男士的背心、方领衬衫、领结和灯芯绒西装马甲等，都突出了她不愿活在性别框架里的性格。
Jo的扮演者 Ronan甚至亲自建议Durran，让Jo在写作时穿上带有军装感的夹克，这样她看起来更有一种“战袍加身”的感觉。
细心的姐妹或许还会发现，Jo在和Laurie开玩笑求婚时穿的佩斯利背心，和最后Jo拒绝Laurie的求婚时穿的背心也是同款，Durran希望通过这种互换穿衣的方式去表达两人之间的默契和共通性。
对于性格上有些女性化的Laurie和偏向男生性格的Jo，两个人刚好达成一种互补的平衡状态，他们是密友，也完全认同彼此的存在，这是Durran借用服装留给我们的隐藏彩蛋。
其实Durran也不是没想过给Jo穿上巨大的裙撑，“每个女孩都有自己性格中较年长和较年轻的一面；我们原本以为等乔在纽约长大了，会看到她穿裙子，但就是感觉不对。”
而真正长大后的Jo穿衣是什么样呢？Meg的结婚算得上是小妇人们成长的时间分割线，Jo在Meg结婚前戏服的颜色会显得轻快很多，少年时的Jo最喜欢的就是红色的衣裳，如同她的内心一般，炽热，具有活力。
而在Meg结婚后，Jo的服装开始由鲜艳的红色逐渐向靛蓝色系迈进，她的头发也从散发盘了起来，这都寓意着小妇人们已经告别了少年时代，逐渐走向成年人的世界。
Jo作为电影中的灵魂人物，成功刻画了超脱于传统的新时代女性形象，而她偏向男性化的服装风格，更代表着女性“开破”身上的枷锁，打破了男性是“第一性”的主体地位。让独立、自由、智慧的新女性形象显得更加光芒万丈、熠熠生辉。
@Beth
腼腆善良的“宅家小能手”
一件“居家服”就管够
三妹Beth是个善良腼腆的小天使，她富有同情心，乐于帮助他人，她喜欢弹钢琴，经常沉浸在自己的小世界之中。
这份安静又忧郁的气质，让Jacqueline Durran觉得可以用更为柔软舒适的面料，与她柔弱的性格相互辉映。
作为喜欢长期呆在家里的人，Beth的戏服设计并不像其他姐妹那么隆重，一直以来她都扮演着家庭的粘合剂，不太在乎自己穿什么。
所以Beth的服装基本追寻着穿脱方便、省事的特点就好，不需要点缀太过花哨的装饰。
相信细心的姐妹也观察到了这点，Beth所有的服装基调都是以紫色为主。
在最后与Jo海边谈心的戏份里，Jacqueline Durran为Beth选择了一抹深紫色的长裙。
在基督教中，紫色有哀悼的意思，其实这里也隐晦的穿搭了Beth最后的结局，她，会是一个永远不会长大的孩子。
@Amy
马家姐妹里的“时髦精”
印象派主义的“穿搭博主”
Amy的服装是在四姐妹中的重头戏，毕竟作为马家姐妹中最时髦的人，她是一个完美主义者，聪慧自强。
从小热爱艺术的她，对自己的穿着就十分注意，比如那条少女时期曾穿过的格纹长裙，是Durran从19世纪的时尚杂志《La Mode Illustrée》的插画里寻找灵感，捕捉到浓浓的维多利亚风格。
在Meg婚礼后，Amy便跟随着土豪婆婆去法国学会了绘画，过去她就很喜欢在正式的场合套上裙撑，因为这很符合1869年美国的流行打扮。
到了欧洲，受当时印象派绘画的影响，她的穿衣风格逐渐过度得更为梦幻，前卫又时髦。
比如她在参加跨年晚会时，那袭礼服就极具当时欧洲的特色，黑色的缎面礼服上镶嵌着金丝滚边，并缀有黑色流苏的装饰，从背后倾斜而下，夸张的裙撑，都为整件礼服注入了更多的分量感。
再看看她和Laurie“约会”时的造型，像不像是是从莫奈画中走出来的翩翩女郎？
莫奈《春天》1872
她是1897年最前卫的人，哪怕是在画画的时候也要保持精致，当Laurie帮她结下围裙换上斗篷披肩时，美得叫人根本无法移眼。
为了Amy这几秒的“高光瞬间”，Durran可是花费了大把精力，她从柜子中找到了曾经缝纫过的刺绣，并且结合古董的羊毛绒面料，制作了这样一件做工精良的斗篷上衣。
即使是在服丧的时候，她也会最大化地利用服装。
Amy戏服中最大的特点，就是她从来都没有考虑拿下过的紧身束胸和裙撑，因为在她心里，她对嫁入豪门这件事是无比的确定（裙撑越大野心越大）。
不过好在最后，她保留了对世界和对自己清醒独特的认知，不甘与受传统礼教观念的束缚，通过自己的勇敢和坚强，改变了自己以前过于自私的缺点，最终获得了与Laurie的幸福生活。
在《小妇人》中，Jacqueline Durran通过马齐四姐妹各自的性格特点，为她们打造了专属自己个性的戏服，将人物塑形得更加饱满，协助剧情横跨1861年至1869年，背后付出的巧思和心血，让这次能够摘得奥斯卡最佳服装设计的奖项实至名归，同样，好的作品也值得等待，相信等到冷风褪去之时，我们终会和这部作品再度相见！