FENDI第一场秀后，他能否成为当代老佛爷？

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乃至《纽约时报》在秀前就做好准备祝贺：Can he pull it off？

Kim Jones是一位紧紧围绕城市化思想的室内设计师，他经常在掌握市场的需求中得到设计灵感，这使他迅速地把握住了当今社会的心。他特有的高雅精美设计方案积淀和对街边时尚潮流造型艺术的了解，使他在这个时期得到了昂贵的考试成绩，也令他成为了现阶段时尚圈最有價值的室内设计师之一。

做为跨派系热血传奇，他也被视作FENDI摆脱困境的重要，能接任掌管FENDI 5四年时间的Karl Lagerfeld，也证实时尚圈对Kim Jones的自信心。

大伙儿对Kim Jones的另一份希望则来自于这也是他初次进行全部时尚女装系列产品，尽管他善于推陈出新，但第一个时尚女装且是高级定制系列产品看起来更为不明。但是从他新员工入职后要承担女性高级定制、服装和皮草大衣系列产品看来，FENDI对他寄托了殷切期望。

为了更好地Kim的首次亮相，知名品牌还布置了特别有幽默感的四天倒数计时。

FENDI用女模特大特写画像表露着这一系类的真相，他们好似上世纪20年代的名伶，或者某一赫赫有名大家族的组员，吃瓜群众禁不住猜想起來。

中国北京时间1月27日晚，FENDI 2021春夏季高级定制秀在lol布隆尼亚尔宫（Palais Brongniart）总算揭开面纱。

这种码列得好似数据全球的灯光效果，使我们误认为是一个智能化的夜里大城市俯览界面。当时尚秀灯光效果慢慢闪烁，女模特在束裹的衣摆中摆脱时，Kim Johns为人们展现了另一番景色。

值得一提的是，Kim Jones革除了很多皮草大衣的高级定制传统式，这类颠复使他看上去利欲熏心，而且有下决心的始终如一。

2015年才开创高级定制秀的FENDI，针对他而言并无厚实的历程参考，从另一个角度观察，对他都没有太多的拘束。Kim彻底能够放手一搏，乃至有可能变成改变时间的那人，不得不承认Kim挑选高级定制逐渐自身的首次亮相，是一个明智的选择。

为了更好地担起FENDI知名品牌的与此同时保证自个的设计方案含义，他将设计方案下手点放到了布鲁姆斯伯里派（Bloomsbury Group）的那一群人的身上——她们“无尽设计灵感，无尽热情，无尽才能”，抵抗维秘时期的文化艺术传统式、性别规条和社会发展规则。在Kim来看，这也是时尚先锋者的遗传基因，因此他结合了反叛的英伦风格理性为设计方案主主旋律，向罗马帝国知名品牌FENDI的神话历史时间献给。

这不会是大家印像中“高級皮草大衣盛会”，

只是一场具备试验性的“高级定制系列产品”。

Kim Jones更再度打造了一场难得一见的“诸神临凡”汇集：女模特Naomi Campbell、Kate Moss、Bella Hadid、Cara Delevingne、Christy Turlington等相继添加了这一非常值得纪录的时时刻刻。

在FENDI 2021春夏季高级定制系列产品中，看起来差异的设计灵感来源于在Kim Jones这儿找到关联性并相辅相成：他探寻了弗吉尼亚·伍尔芙和凡妮莎·小熊（Vanessa Bell）的随意造就所具备的长久风采，结合了西班牙永恒不变的雕刻语言表达及其FENDI的基本时尚潮流规则。Kim如同有着FENDI的第三视角，将他所闻所悟根据短短的十分钟的服装语言表达，呈现给大家这一段与众不同的记忆力。

拉科鲁尼亚天然大理石纹样图案

出生于罗马帝国的FENDI能够称之为是“天然大理石名门”，每季度都不容易少了它的参加。在手工编织大提花和纱质晚礼服上、嵌入加工工艺的皮草大衣和手工串珠上，大理石纹变成此次秀出的关键视觉效果语言表达。

来源于布鲁姆斯伯里派的弗吉尼亚·伍尔芙和伦纳德·伍尔芙（Leonard Woolf）为这一纹样图案引入不一样的遗传基因，Cara Delevingne的身上这套具备狂野的闪粉大理石纹斗牛夹克外套是Kim对于此事的再次阐释，浮夸的衣领配搭绮丽的材质和轻奢的珠宝首饰，复古时尚与当代、纯天然与历史人文几类超越时间与空间的观念被Kim与Cara极致地展现出去。

担负Kim首次亮相谢幕的Naomi也是大理石纹长衫傍身，由此可见这一纹样图案对FENDI的作用之深。以前为霍加斯出版社出版手工制作包装印刷、由天然大理石订装的书本陈列设计在与服装秀一同展现的典藏版书本与稿件展，与罗马帝国Galleria Borghese的天然大理石色彩交相辉映，从书本到服装，无缝衔接到西班牙古典风格艺术美学。

雕塑作品的永恒不变层次感

伴随着Bella的行走，充斥着戏剧表演感的轻柔飘渺的纺织物禁不住使人想到西班牙雕刻家贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》。贝尔尼尼将美术绘画与雕刻融合在了一起，在天然大理石上呈现出美术绘画的风格和当然、真心实意的手感，而Kim则用幻影布料为钉珠蒙上动感的颜色，使贝珠、闪片的光泽度越来越委婉柔和。

乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼尼《圣特蕾莎的狂喜》

而绸缎本身流动性的光泽度烘托着星光点点的绣片，Kiki Willems好像身穿星辰摇荡踏至，布鲁姆斯伯里派针对崇高的造型艺术高品质、时尚的美之觉得以简易直接的裁剪和很多的布料留白艺术呈现出去，热血传奇名模Kate Moss知性优雅恬淡的气场令她得心应手地掌控这一件简易大方的look，也可以看得出Kim不错的文化品味把控。

凡妮莎·小熊的“艳丽”造型艺术

对比以上来源于西班牙雕塑作品的表现力空缺来讲，从这几身服装上也可以看得出弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）和凡妮莎·小熊这对姊妹对Kim的造型艺术启迪更为栩栩如生——“我敬佩他们的生活习惯、她给自己创建的随意和他们为人世间留有的造型艺术。”

凡妮莎·小熊初期著作

Kim在自身儿时家乡旁的查尔斯顿农家小院里察觉了这种藏宝图案设计，凡妮莎·小熊写作的墙壁画被他再次写作，镂空雕花平面构图的抽象性纹样图案以更为理智柔和的色调诠释出去，笔酣墨饱的盆栽花卉也变成了立体式的“镂花”仿缀于布料以上，层层叠叠的花浪一样描述了他对“无尽设计灵感”的感受。

邓肯·伯格的家传墙壁

而邓肯·伯格（Duncan Grant）的美术作品毫无疑问也带来了他“无尽才能”，钉珠与缝合线的手工编织使可重复性的简单墙壁越来越动感洒脱，Lila Moss身穿绚丽多彩的Déshabillé垂感长连衣裙，但手工刺绣和天然大理石一样的装饰设计让他们看起来厚重。FENDI精妙的传统手工艺和布料让美术作品的活力持续到二十一世纪的高级定制秀场中，这类舍弃皮草大衣、颇有推陈出新的胆大作法还可以看得出Kim自己针对时尚女装设计方案的欲望。

Kim Jones引进了Bridgerton（布里奇顿）式艺术美学，将十九世纪政摄阶段的古典风格与上世纪20年代的喧嚣谱奏出归属于FENDI的奢侈。

一般而言，那时候装中要是没有重工机械产生的烂漫感与雅致，那便是与众不同的裁切与构造给予了这一件服装不一样的活力。而这二者曾在皇太后手上做到了并存，Kim在此次秀场中献给了他有名的半西服、半晚妆的造型设计，使皇太后绘于1993年的素描画变成了实际。

性别流动性与自身认清

“有人说，衣服看起来是徒劳无功的琐碎，但它的功能远比防寒保暖至关重要。他们能够转变人们对世间的观点，还可以改变命运对咱们的观点。”

——弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）《奥兰多》

针对伍尔芙的这句话，Kim Jones是极其赞成的。他将小说集《奥兰多》传送的有关真实身份的必要性诉对于衣服方面，服饰在创建个人信息层面的必要性。这部描绘了穿梭时空、模糊不清了二元性别界线的作品对同是英国的Jones来讲，也是寻得知已一般，与自身针对性别流动性的观点如出一辙。

在制定中，Kim不但在归属于时尚女装的高级定制中应用了男模特，她们与别的美女模特的打扮一致，有意模糊不清了含有偏见的性别特点，香唇、波浪纹，将不同寻常的自身包囊在如绸缎般松软的衣服间，给与她们无限的能量。

一样，52岁的Christy Turlington穿上了女性朋友的铠甲，裸粉色大理石纹大提花西装闪耀着绸缎头发柔顺柔和的特点，虽身穿“战衣”尝试呈现归属于男人的能力与坚毅，但肩骨处的两朵花蕾或是“出售”了心里：不管性别怎样变换，表面怎样强劲，“自身”才算是一不小心视作最重要的物品。

从英国作家弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）的经典著作《奥兰多》中吸取设计灵感，将认真细致庄严肃穆的法式烂漫送到有着浓厚西班牙文化内涵的Fendi中，用亦男亦女的晚礼服造型设计模糊不清性别界线，展示出Kim脑子里不一样時期的Fendi。

当女模特们走入由一间间玻璃房设备而成的“F”书本中，如同踏入了Fendi的历史资料，也意味着Kim Jones在Fendi打开了应属他的新的篇章。

《奥兰多》的文学类设计构思穿插全部高级定制系列产品中，乃至在关键点上也有一定的反映——一会儿以金属材料订装的书本手拿包发生，一会儿又装点于马靴以上，充斥着着浓厚的浪漫派。

复古时尚又精美的手执被子打导致书本的造型设计，古铜色一样的金属材料颜色弥漫着二十世纪时的年代感；好似真实的书本一样，包面由一个椭圆型人像图片占有，铜色的角色外场紧紧围绕着一圈大小不一的天然珍珠与一圈手工雕刻细腻的纹路；“书脊”一部分则嵌入着一排排的天然珍珠，精美又讲究。

复古时尚包袋以最新的设计方案再一次诠释，不一样顏色的天鹅绒面料再加上丝带、手工串珠及其钉珠等加工工艺，撞击出不一样的组合感，精巧却仍然雅致极其；满是多色纹路闪粉的手拎包以时尚再次诠释复古时尚造型设计之美，二者紧密结合令人眼前一亮，产生最新的視覺感受。

而长筒靴上放钉珠加工工艺打造的图案设计则来自 Karl Lagerfeld最终一季著作中的 Karligraphy图案设计。鞋身的浅黄色闪粉上采取了很好的钉珠手艺，用深蓝色缝纫出传统的 Karligraphy图案设计。总体浅色系的配搭，在看起来浮夸又绮丽的与此同时，不容易看起来过度厚实，毁坏层次感。

铺满Karligraphy图案设计的围脖

极大的耳饰在总体造型设计中变得非常醒目，好似吊顶灯一样的造型设计，广为流传着布鲁姆斯伯里派的烂漫，流通性的审美观。随服饰颜色的不一样，耳饰的色调、纹路也随着更改，但不变的永远是此次系类的关键视觉效果语言表达——大理石纹。

纵览全部FENDI时尚秀，就好像一座全透明的夹层玻璃谜宫，由一个个俯瞰看下来是FENDI經典双F标志的立方体构成，而F样子的夹层玻璃屋子里布满了大理石花纹地板砖与植物群落。

针对Kim Jones来讲，不论是发展自然环境或是喜好，都和布鲁姆斯伯里派的精神实质拥有息息相关的联络。下课后他总是会到布鲁姆斯伯里派团体活动的查尔斯顿农家小院摹仿一些墙壁画和家俱，而那些被摹仿的墙壁画也被他变化变成了晚礼服上的刺绣图案装饰设计。

由于对布鲁姆斯伯里派精神实质的沉迷，Kim Jones在阐释这一派系的审美观与哲学思想的与此同时，还将其落实在他制定的第一个FENDI高级定制系列产品中。

在高级定制服装秀举行期内还开办了相关布鲁姆斯伯里派的展览会，展览珍稀的书本与留念收藏品，例如首版的《奥兰多》、弗吉尼亚和薇塔二人的著作书本，也有以特有的大理石纹或纹案封面图订装的初期书本……

而谜宫中的每一个玻璃屋子里也都一样摆着一些与那时候拥有关系的物品：满是书本的书橱、桌椅板凳、浴室镜子……在女模特走完T台以后进到屋子里，那一刻就好像那时本来空缺的屋子忽然被现如今这种精美绝伦的礼服所弥补，历史时间与造型艺术、时尚潮流的重合好像将人送到了那一段拥有无尽设计灵感、无尽热情和无尽才能的空间当中。

当女模特穿行在一间间玻璃房内，这些影子好像便是《奥兰多》里穿行于谜宫中的弗罗里达一样。这部被称作“中国文学史上最多亦最美丽动人的表白信”的作品也恰好是Kim Jones第一个FENDI高级定制系列产品的设计灵感来源于之一。

可以说《奥兰多》的创作者弗吉尼亚•伍尔芙与她的恋人薇塔•萨克维尔•韦斯特中间的恋爱也是此次FENDI高级定制秀的关键主旋律之一。1922年，两个人彼此相爱，也更是由于萨克维尔•韦斯特，弗吉尼亚拥有设计灵感，写作出了这一部包括穿梭时空、模糊不清了二元性别界线的作品《奥兰多》。